Nem tanto a sul nem tanto a norte by Ricardo Maio 01, 2020 0
OPAVIVARA! Transnômades, São Paulo (32ª Bienal de São Paulo – Incerteza Viva) (2016) O programa, intitulado NEM TANTO A SUL NEM TANTO A NORTE, é constituído por uma programação diversa de conferências, exposições, residências artísticas e performances desenvolvidas por artistas, curadores e académicos. O programa têm como objectivo a valorização da criação multicultural, a investigação, a experimentação e a inovação, assim como o questionamento de paradigmas epistemológicos. A metáfora que o título encerra tem como objectivo chamar a atenção para a alteração de formas entre distintos blocos geopolíticos e uma alteração do peso relativo na balança dos discursos hegemónicos. Pretende-se assim fortalecer não só uma valorização das epistemologias do Sul mas também um encontro entre povos e ideias. Projecto inserido no Programa Lisboa Capital Ibero-Americana da Cultura 2017 Programação Seminário sobre cultura e colonialidade Península 27 e 28 de Janeiro 2017 Screening Carlos Amorales (México) 10 de fevereiro a 18 de março… READ MORE
Entre Linhas by Ricardo Maio 01, 2020 0
©Rodrigo Tavarela Peixoto Entre Linhas é uma exposição inserida temporal e fisicamente no Bairro de Marvila entre as duas linhas de comboio na rua de Marvila. O Palácio Marquês de Abrantes serve de enquadramento e local de exposição de vários trabalhos de cinco artistas - Andreia Santana, Diogo Allen, Igor Jesus, João Ferro Martins e Rodrigo Tavarela Peixoto, que durante vários meses travaram conhecimento com a história do bairro e dos seus habitantes. O espaço de exposição é porta aberta para a comunidade, tanto ao nível dos conteúdos apresentados, tal como dos recursos inclusos. O Ateliermob, representado com um espaço de trabalho dentro da exposição, tem como objectivo envolver quem nos visita num processo participativo dentro das temáticas lançadas na programação, através de mesas redondas, gabinete de apoio local e convites a entidades externas na óptica da recuperação do Palácio. Esta exposição é o retrato do território na sua contemporaneidade como veículo especulativo… READ MORE
Hangar I Triangle Network 6ª Edição by Ricardo Maio 01, 2020 0
(IM)Possibilities 4 a 17 de Dezembro 2017 (IM) Possibilities é a 6ª edição do Workshop Internacional organizado pelo Hangar em parceria com a rede internacional Triangle Network (TN). (IM) Possibilities pretende ser uma reflexão sobre o que é uma possibilidade ou o seu fracasso. Pensar o que são as derrotas do possível dentro da história, o que ficou por fazer ou por dizer, ou mesmo a acção de fazer acontecer o que não é previsível e seguro, mas que torna a impossibilidade de criar para além de todas as limitações. O Workshop segue o modelo da TN, que consiste em reunir um pequeno grupo de artistas (metade nacionais, metade internacionais) para, em conjunto, desenvolverem intercâmbios artísticos durante duas semanas, num formato de residência artística. Nesta edição, os artistas participantes são: Nii Obodai (Gana), Dana Whabira (Zimbabwe), Nikissi Serumaga (Uganda), Maria Trabulo (Portugal), Luís Plácido Costa (Portugal), Diogo da Cruz (Portugal).… READ MORE
Nikissi Serumaga by Ricardo Maio 01, 2020 0
Nikissi Serumaga é diretora de programação do 32° East | Ugandan Arts Trust, espaço criado para o desenvolvimento profissional de artistas ugandeses. Durante todo o ano, Nikissi Serumaga desenvolve e executa uma programação com obras dos artistas que estiveram em residência no espaço, além de oferecer recursos aos artistas para que possam desenvolver suas habilidades técnicas e conceituais. Serumaga se conectou com o cinema africano quando foi coordenadora do Festival de Documentários da Cidade do Cabo, Africa do Sul, programadora do Maisha African Film Festival em Gulu, seu apoio à programação África/Oriente Médio no Festival Internacional de Cinema de Toronto e como produtora de elenco no filme Queen of Katwe (dir. Mira Nair, 2016) em Kampala. Nikissi realizou o documentário "The Master and the Movie Doctor", o vídeo "Speak Soon" como parte da residência pop-up E.A.S.T e a instalação "Our Things", com a fotógrafa ugandesa Darlyne Komukama. Nikissi Serumaga tem… READ MORE
Luis Plácido Costa by Ricardo Maio 01, 2020 0
Luís Plácido Costa (n. 1981, Alcobaça) vive e trabalha entre Alcobaça e Lisboa. Licenciado em Artes Plásticas pela ESAD, Escola Superior de Artes e Design nas Caldas da Rainha (2006-2010). Frequentou Mestrado em Artes Plásticas (2011/2012) na Escola Superior de Artes e Design, nas Caldas da Rainha. Entre as residências artísticas da qual participou estão: Echangeur’22 em Saint-Laurent-des-Arbre, França em 2017; Casa do Artista Jaime Isidoro em projecto organizado pela Fundação Bienal de Cerveira, 2016; Mieskanie Gepperta Gallery na cidade de Wroclaw, Polónia, 2013. Desde 2010 realiza diversas exposições individuais e coletivas, com destaque para: MOSTRA’17 Lisboa (2017); Projecto com o escultor António Bolota na Galeria Sá da Costa,Lisboa (2017); Walk&Talk – Açores (2015), Superfície Abandonada ou virada para dentro, Atelier 6-Centro de Artes, Caldas da Rainha (Individual, 2015), XVII Bienal Internacional de arte de Cerveira(2015). READ MORE
Diogo da Cruz by Ricardo Maio 01, 2020 0
Diogo da Cruz é um artista conceptual que vive e trabalha em Lisboa. Licenciado em Escultura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (2012), estudou também na Freie Kunst da Akademie der Bildenden Künste München (2016), onde foi acompanhado pelo professor Hermann Pitz, e pelos professores convidados Ceal Floyer, Andrea Fraser e Tyler Coburn. Participou no Independent Study Programme at Maumaus - Escola de Artes Visuais em Lisboa (2016). O seu trabalho foi mostrado em Portugal, Alemanha, Áustria, Espanha, Grécia, Suécia, Bulgária e Escócia, incluindo: ‘Geltung [validity]: perception of a natural right’ em GENERATORprojects/ NEoN Digital Art Festival, Dundee, Escócia (2017); ‘The Social Art Award’ no Institute for Art and Innovation, Berlin (2017); 'WORDCOIN' projectado no Transmission Video Art Festival em Kassel (parte do programa de Documenta 14), Karlsruhe (parte do UND#9) e Warsaw, Alemanha-Polónia (2017); ‘BOOBS – THE SEMIOLOGY OF BREAST’ em TAF / The Art Foundation, Atenas… READ MORE
Dana Whabira by Ricardo Maio 01, 2020 0
Dana Whabira é uma artista zimbabuense cuja herança familiar e cultural vêm da Argentina, Polônia, África do Sul e Zimbábue. Nascida em Londres de pais imigrantes - pai em exílio político, e tendo mudado para um novo Zimbabwe, seu trabalho reflete essa interação complexa de euforia pós-independência e colonialidade. Com formação em arquitectura, Whabira estudou arte e design no Central Saint Martin's College em Londres (2011). Sua primeira exposição individual “Suspended in Animation” foi realizada na Galeria Nacional do Zimbábue em 2013. Participou de exposições colectivas em Joanesburgo (2015), Pretória (2015) e Harare (2012), além de residências artísticas e palestras no Zimbábue e outros países. Whabira representou o Zimbábue na 57ª Bienal de Veneza (2017). Whabira é fundadora da Njelele Art Station, um espaço voltado para a prática de arte contemporânea, experimental e pública, com intervenções na própria cidade. Em sua prática artística trabalha com materiais encontrados por todo o… READ MORE
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