Francisco Bruna Zalvidea (Santiago, Chile, 1981) é formado em Artes Plásticas pela Universidad de Concepción e tem um mestrado em Artes pela Pontifícia Universidade Católica do Chile. Zalvidea trabalha com pintura como disciplina artística desde 2006. Paralelamente, trabalha como professor em algumas instituições de formação educacional e artística na cidade de Concepción. 

O trabalho reflete sobre os aspectos sociais, culturais e políticos encontrados em diferentes contextos ou territórios chilenos. Com isso, o que interessa ao artista é “levantar” problemas ligados à história marginalizada ou tornada transparente pelas grandes histórias da sociedade contemporânea. Nesse sentido, o que o artista procura é redescobrir, visualizar e colocar em tensão a dimensão simbólica dessas histórias a partir de estratégias antropológicas, como a apresentação de elementos e objetos encontrados, o rasto ou a ruína como testemunho, e a narração como possível exercício de intercâmbio multicultural. Para isso, o artista estabeleceu um trabalho de campo específico como exercício reflexivo e revelador, na medida em que opera como uma ponte articuladora da práxis artística com o território. Neste sentido, interessa-se em trabalhar com lugares invisíveis, aqueles implantados à margem da cidade, bem como a saída e precarização da vida rural, causada pelos modelos industriais e económicos que prevalecem atualmente.

Para realizar cada um dos projetos em que o artista trabalha, ele utiliza o trajeto, a troca e a história como estratégias ou dispositivos com os quais ele estabelece uma abordagem crítica e potencialmente relacional, que formalmente exibe e materializa através da instalação, do vídeo, fotografia e pintura. O desenvolvimento ou processo de trabalho que Zalvidea usa até hoje supõe um deslocamento da pintura, que é a disciplina com a qual ele trabalha desde 2006. Nesse sentido, o seu trabalho é muito “pictórico”, visto que ele vê no exercício simbólico apresentar e já não representar, e em paralelo, “cavar” nas microhistórias da sociedade atual, uma forma de palimpsesto ou – camada a camada – como analogia da disciplina pictórica. Neste momento, o seu trabalho é ativado conceitualmente, poeticamente e materialmente.