‘Curating as a practice of Love’ by Icaro Junho 19, 2022 0 Novidades, Novidades a decorrer

‘Curating as a practice of Love’

27 de Junho – 19h00

Uma conversa entre Adama Sanneh e Simon Njami, coordenada por Mónica de Miranda. Esta primeira conversa faz parte de uma série de conversas relacionadas com o tema da investigação da prática da cura como uma prática de amor.

A conversa, liderada por Simon Njami, um curador independente dos Camarões, residente em Paris, conferencista, crítico de arte e romancista, irá discutir a desconstrução de ideias sobre África e identidade. Analisará a complexidade da identidade e de um mundo que transcende as fronteiras regionais. Discutirá como isto influencia a produção e perceção do que atualmente significa ser artista, e a curadoria de artistas do sul. Houve uma altura em que a noção de curar era restrita a determinadas áreas, uma altura em que as noções de Centro e Periferia eram discutidas exaustivamente. Houve uma altura em que a história da arte era exclusiva e não inclusive, por último, houve uma altura em que a noção de contemporaneidade se restringia a determinadas áreas geográficas.

A minha pergunta é: alguma coisa mudou? E se sim, porquê e como? O que representa realmente a noção de globalização no nosso tempo contemporâneo, e está a sua discussão incluída na nossa prática?

Biografias

Simon Njami é um curador, conferencista, escritor e crítico de arte independente com sede em Paris. Njami foi o co-fundador e editor-chefe da “Revue Noire”, uma revista de arte contemporânea africana e extra-ocidental. Serviu como director artístico da bienal de fotografia de Bamako durante dez anos. Co-curador do primeiro pavilhão africano na 52ª Bienal de Veneza, em 2007, e curador da primeira Feira de Arte Africana, realizada em Joanesburgo em 2008. Serviu durante dez anos (2000/2010) como conselheiro cultural da AFAA, o ramo cultural do Ministério dos Negócios Estrangeiros francês (hoje Institut Français), na sua política de cooperação cultural. Foi membro de numerosos júris de arte e fotografia (10 anos na Worldpress). Njami foi curador de numerosas exposições de arte contemporânea e fotografia, incluindo Africa Remix (2004-2007) e The Divine Comedy (Frankfurt, Savanna, Washington DC, 2014/15) African Metropolis (MAXXI, Roma, 2018) e duas Edições da Bienal Dak’Art (2016/2018). Foi membro dos conselhos científicos de numerosos museus e professor visitante na UCSD (Universidade de San Diego, Califórnia). Dirigiu as master classes Pan Africanas de fotografia (2008/2019), projecto que concebeu com o Goethe Institut e é o conselheiro do formato educacional AtWork que co-criou com a Moleskine Foundation em 2012 e continua a conduzi-lo até ao presente momento. Actualmente está também a criar a colecção permanente de arte contemporânea para o museu Memorial Acte em Guadalupe.Njami publicou sete livros, incluindo ensaios e romances.

Adama Sanned traz um fundo híbrido único em gestão e estudos culturais ao seu trabalho de concepção e construção de organizações inovadoras capazes de gerar impacto social. Sob a sua liderança como CEO, a Fundação Moleskine tem-se concentrado na construção de ferramentas e experiências educacionais que ajudam a fomentar o pensamento crítico, o fazer criativo, e a aprendizagem ao longo da vida, centrando-se na juventude e comunidades carenciadas. O seu mandato continua com uma missão clara para a Fundação: tornar-se o líder global no campo da criatividade para a mudança social.Adama cresceu em Monza, Itália, e formou-se em Mediação Linguística e Cultural na Universidade de Milão. Trabalhou durante vários anos na África Oriental em programas de desenvolvimento rural e de emergência humanitária e em inovação social com as Nações Unidas. Obteve um Mestrado em Gestão Pública (MPM) na Escola de Gestão Bocconi e um Mestrado em Administração de Empresas (MBA) na Universidade de Genebra. Adama também faz parte do conselho consultivo da Ashoka Italia, membro do Brand Counsel na BrandAfrica, Conselheiro na OperaFutura, e orador do TEDx, para prosseguir o seu compromisso de explorar e alavancar a intersecção de negócios, criatividade, cultura, e mudança social para criar um novo e significativo valor público.

Mónica de Miranda tem um mestrado em arte e educação pelo Institute of Education, Londres e doutoramento pela Middlesex, em Londres, tendo sido bolseira da FCT. Mónica é uma das fundadoras do projecto artístico de residências da Rede da Triangle Network em Portugal e também da Xerem e do Hangar da qual é adirectora artística. Coordenou durante 10 anos em Londres programas de arte e intervenção Social. Trabalhou nesse propósito em instituições como a Tate Britain, o British Museum, o British Council, Goethe Institute. Em Portugal coordou seis edições do workshop da Triangle Network (2010-2016). Participou em várias residências que organizou e produziu: Viagens invisíveis (Bienal de São Tomé, 2013), Verbal Eyes (Tate Britain, 2009); Muyehlekete (Museu Nacional de Arte, Maputo,2008) Living Together (British Council/ Iniva, Georgia/London 2008). Das suas exposições individuais destacam-se: Fieldworks (Museu Berardo- Novo Banco foto); Panorama(Tyburn Gallery,Londres2017); Viagem ao Centro da Terra(Sabrina Amrani, Madrid 2017); Arquipélago (Carlos Carvalho, Lisboa, 2014), Erosion(Appleton Square, Lisboa, 2013). Das exposições colectivas destacam-se: Bienal de Dakar (2016); Encontros de fotografia de Bamako( 2015); Hotel Globo(Museu do Chiado, 2015); Ilha de São Jorge 14ª Bienal de arquitetura de Veneza; Era uma vez” (Carpe Diem, Lisboa, 2012); L’Art est un sport de combat (Musée des Beaux Arts de Calais, França, 2011),Do silêncio ao outro Hino(Centro Cultural Português, Mindelo, Praia 2010); This location” (Galeria Mojo, Dubai, 2010); She Devil (Studio Stefania Miscetti, Roma 2010; Do you hear me (Estado do mundo, FCGulbenkian, Lisboa, 2008); United Nations(Singapura Fringe Festival, 2007). Miranda participou ainda na Arco (2014)e Paris Foto (2013). Foi bolseira da DG artes com o projecto Underconstruction (2009), da FCG e IC com o projecto Novas Geografias 2008.