30 Set 2026 – 30 Jan 2027
17:00-21:00 / quinta a sábado
Phoebe Boswell
curadoria de Renée Mussai
Um encontro, uma convocação, talvez também um acerto de contas, depois de nós haverá um horizonte para as novas aves escurece a galeria, bloqueia a sua entrada aos visitantes, cobre o seu chão com areia e enche as suas paredes com visões desenhadas à mão de corpos de aves em movimento e em quietude, em voo e em repouso.
Impressionada por um poder misterioso, primordial, transcendente e comunitário que emanava de um bando de gaivotas que observou na costa do Oceano Atlântico, durante uma breve visita de investigação às habitações suburbanas e costeiras de Lisboa, em agosto de 2026, a artista Phoebe Boswell e a curadora Renée Mussai sentaram-se no Café Ni’lin, um restaurante palestiniano dentro do Hangar, e refletiram sobre o que significa criar obras em estreita proximidade com — e em solidariedade para com — este local de resistência íntima, mas poderosa, no meio de um genocídio em curso. O restaurante, arquitetonicamente separado da galeria por grades de segurança em treliça, mas com que partilha o ar, o espaço e o som, deve o seu nome a uma aldeia palestiniana mundialmente reconhecida pela sua longa história de ativismo comunitário organizado e de protesto não violento. Situada na Cisjordânia, tem estado sob ocupação militar israelita desde 1967.
A obra presta homenagem a um mundo temporal, marcado por um luto profundo e global, por múltiplos genocídios, pela catástrofe climática, pela degradação da terra e das comunidades causada pelo capitalismo, pelo neo-fascismo em ascensão e por um clima implacável de anti-negritude.
Ampliando a investigação contínua da artista sobre os santuários de parentesco, amor e libertação, através e para além dos mundos subaquáticos da sua obra recente, a experiência «não-galeria» convida a uma reflexão sucinta sobre o deslocamento e a ocupação, migração e movimento — uma meditação sobre conceções porosas da consciência diaspórica e do pertencer, das libertações pessoais e coletivas, centrada na imagem duradoura do mar como um local vivo de memória; as suas ondas transportam miríades de viagens, anseios e curas.
A instalação representa simultaneamente uma ofensa, uma recusa e um convite: não permite a entrada nas suas dobras imersivas, mas convida os visitantes a observarem a partir do interior do Café Ni’lin: a contemplarem através de uma barreira — um bloqueio — e a prestar atenção ao registo negro da exposição, evocando suavemente ecos em direção a novos horizontes numa época de profunda precariedade.
A exposição retira o seu título da frase final, marcante e otimista, do poema “Here the Birds’ Journey Ends” (2008), de Mahmoud Darwish, utilizada aqui tanto como invocação como declaração.
Charcoal and pastel on paper, 2018
Charcoal and pastel on paper, 2018
Phoebe Boswell interessa-se pelo espaço liminar entre as nossas histórias coletivas e os futuros imaginados; pela forma como nos vemos a nós próprios e aos outros e, consequentemente, pela forma como nos libertamos ou imaginamos a liberdade. A sua prática figurativa e interdisciplinar adota uma perspetiva errante e diaspórica, abrangendo o desenho, a pintura, o cinema, o vídeo e o som, a interatividade e a escrita; cria instalações imersivas que, frequentemente, incorporam a participação coletiva. O seu trabalho aborda temas como o protesto, a migração, o luto, a intimidade, o corpo e o oceano, tanto como locais de trauma histórico como de renovação.
Boswell expôs em galerias como a Gagosian, a Cristea Roberts Gallery, a Dulwich Picture Gallery e a Kettles Yard, e as suas obras integram diversas coleções, incluindo o Museu Britânico, o Museu de Arte do Condado de Los Angeles, a RISD, o Arquivo Nacional do British Film Institute e a Coleção de Arte do Governo do Reino Unido. Foi bolseira do programa Bridget Riley Drawing Fellow na Escola Britânica de Roma em 2019, recebeu o Prémio Lumière da Royal Photographic Society em 2021, o Prémio Paul Hamlyn em 2019 e o Prémio Especial do Future Generation Art Prize em 2017, tendo sido escritora residente na Whitechapel Gallery em 2022. Realizou exposições individuais na Autograph ABP, na New Art Exchange e na Goteborg Konsthall, e participou na Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Gotemburgo, na Biennale de l’Image en Mouvement (Suíça), no Prospect New Orleans e na Bienal de Lyon. A sua recente obra de arte pública de grande escala, encomendada pela Art on the Underground, intitulada «we move through scales of blue» (2026), está atualmente em exposição nas estações de metro de Bethnal Green e Notting Hill.
Boswell nasceu em Nairobi, no Quénia, e vive e trabalha em Londres. É representada em Londres pela Ben Hunter Gallery e em Berlim pela WENTRUP.
RENÉE MUSSAI é uma curadora independente, investigadora e escritora especializada em cultura visual, sediada em Londres, com um interesse especial pelas práticas ligadas ao feminismo negro. É professora de prática no Centro de Investigação sobre Identidades Visuais na Arte e no Design da Universidade de Joanesburgo e, atualmente, exerce as funções de presidente da Fundação Deutsche Börse de Fotografia, é membro do conselho de administração da Queercircle, professora convidada no Instituto de Arte Sotheby’s e curadora convidada da Fundação Barnes, entre outras afiliações académicas e institucionais.
Durante mais de duas décadas, até 2022, foi curadora sénior e diretora do departamento de curadoria e coleções da Autograph, uma instituição de caridade dedicada às artes sediada em Londres, onde organizou inúmeras exposições aclamadas pela crítica, encomendas, projetos de arquivo, investigação e publicação, incluindo monografias de artistas premiadas, tais como “Lina Iris Viktor – Some Are Born to Endless Night” (Autograph, 2021). Entre as suas publicações recentes contam-se “Black Chronicles: Photography, Race and Difference in Victorian Britain” (Thames & Hudson e Autograph, 2025), “Faces and Phases: 2006 – 2026” de Zanele Muholi (MACK, 2026) e “Eyes That Commit – A Visual Gathering”, cujo lançamento está previsto pela Prestel para 2027.
Em 2025, Mussai recebeu um Doutoramento Honorário da Universidade das Artes de Londres.Durante mais de duas décadas, até 2022, foi curadora sénior e diretora do departamento de curadoria e coleções da Autograph, uma instituição de caridade dedicada às artes sediada em Londres, onde organizou inúmeras exposições aclamadas pela crítica, encomendas, projetos de arquivo, investigação e publicação, incluindo monografias de artistas premiadas, tais como “Lina Iris Viktor – Some Are Born to Endless Night” (Autograph, 2021). Entre as suas publicações recentes contam-se “Black Chronicles: Photography, Race and Difference in Victorian Britain” (Thames & Hudson e Autograph, 2025), “Faces and Phases: 2006 – 2026” de Zanele Muholi (MACK, 2026) e “Eyes That Commit – A Visual Gathering”, cujo lançamento está previsto pela Prestel para 2027. Em 2025, Mussai recebeu um Doutoramento Honorário da Universidade das Artes de Londres.
A parceria curatorial, caracterizada por uma atenção comum a obras interativas, afetivas e imersivas, enraizadas numa ética da prática feminista negra e do cuidado, tem vindo a ser cultivada ao longo de anos de amizade e companheirismo. Mussai foi o curador da exposição individual de Boswell, intitulada “The Space Between Things”, realizada na Autograph ABP em 2018, uma exposição sobre o corpo, o luto, a recuperação e a reparação. Esta é a segunda colaboração formal entre ambos e inclui um padrão de papel de parede baseado num desenho de Boswell de 2018, estabelecendo assim uma ligação com a primeira.
Estrutura financiada pela República Portuguesa – Cultura / Direção Geral das Artes.