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Introduction to Music Production with Ableton

This course aims to give participants basic tools for musical creation, from production and recording to mixing. The platform used is Ableton Live but the knowledge can be applied to any other DAW. It is divided into 10 modules (see attached program) with theoretical and practical classes; and 1-to-1 tutorials in which the individual creations of each student are worked together. Classes will be held weekly and last for one hour. The 1-to-1 tutorials will be bi-weekly and will last half an hour for each participant.

[This course will be held in Portuguese]

Scroll down for Portuguese information.

Program

1. Approaches to musical production – Week 1

a. Music in our context.
b. Music elements.
c. Music terminology.

2. DAW’s – Digital Audio Workstations – Week 1

a. DAW’s – Computers, Audio/MIDI interfaces, Microphones, Cables, Controllers;
b. Ableton Live – settings;
c. Ableton I/O e global view;
d. Session View/Arrangement View;

3. Audio in Ableton – Week 2

a. Audio Clips
b. Looping.
c. Pitch Shift
d. Time-Stretch.
e. Warping

4. MIDI controllers – Week 3

a. What is MIDI;
b. MIDI clips;
c. Virtual instruments;
d. External Instruments;
e. MIDI mappings.

5. DRUMS – Week 4

a. Grid and subdivision;
b. Beat; Rhythm and Groove;
c. Beats programming. Basic patterns from some genres: Hip Hop, Dance Hall, House, Techno, Bass, RnB; Kizomba; Dubstep, Trap, Drum and Bass.

6. Instruments, Melody and Harmony – Week 5

a. Melody;
b. Bass;
c. Harmony
d. Layering and texture.

7. Sampling – Week 6

a. Sampling eand Samplers;
b. Phrase sampling;
c. One-shot sampling;
d. Simpler and sampler;

8. Synthesis – Week 7

a. Type of synthesis;
b. Synthesizers architecture ;
c. Oscilators and wave types;
d. Filters and amps;
e. Effects and Modulation.

9. Audio effects – Week 8

a. Inserts vs sends;
b. Filters;
c. Dynamic processing;
d. Phase based effects: Delay, Reverb, Chorus, Flangers and phasers.
e. Saturation, Distortion and exciters
f. Other effects

10. Arrangment and automation – Week 9

a. Structure.
b. Clip automation and session automation

11. Beat desconstruction – Week 10

a. Balance
b. Panning
c. Equalization
d. Compression
e. Stereo Field
f. Effects

12. Final Exercise – making a song – Week 11 and Week 12

Chullage a Cape Verdean raised in the south side of Lisbon is a rapper, spoken word artist, producer and sound designer, or in his words, a sonic and visual poet. He has released 3 albums (Rapresálias 2001, Rapensar 2004 and Rapressão 2012) and has several collaborations with other hip hop artists.

His interest and exploration in writing led him to spoken word. Under the moniker, Sr. Preto, he has performed his written texts with several musicians. Shifting from Sr. Preto to AKapella47 he later collaborated with Sliitz in the videos “Don’t Believe da Hype” and “intenCIDADES”. The text was shown in, “Periférico” at CCB and was the closer for Iminente 2017 hosted by VHILS.

In addition to his music, Chullage does sound design and composition for theatre and visual arts. In the theatre, he has signed several pieces between Lisbon and London. He is currently a collaborator with The Griot theatre company where he has worked since 2013 making music and/or sound design pieces such as “Posso Saltar do Meio da Escuridão e Morder”, “Os Negros”, “Que Ainda Alguém Nos Invente” and “Geração da Utopia”.

As a sound designer, he collaborated with VHILS in his solo exhibitions: Haze – Cincinnati 2020, Incision – Curutiba 2019, Fragments Urbains – Paris 2018, Debris – Macau 2017, Debris – Hong Kong 2016, Dissection – Lisbon 2014; and Monica de Miranda in Pós-Arquivo, Lisbon 2020, South Circular – MAAT Lisbon, 2019, Dó – Luanda 2018, Beauty – Carlos Carvalho Gallery 2018.

Chullage is also co-founder of the Peles Negras Mascaras Negras (“Black Skins Black Masks”) – theatre for blackness. This began as a forum theatre group, and today with theatre, music, literacy and other tools, maintains a practice of horizontal discussion with the Cape Verdean community through art. PNMN are part of Khapaz – Cultural Association of Afrodescendants.

He studied Mixing and Mastering Electronic Music at Point Blank Music School (London – 2017), Sound Design for Theatre at the Royal Academy of Dramatic Arts (London – 2014-16) and Sound I and II at Restart (Lisbon – 2010-12). He has also studied Sociology of Work – ISCSP – UTL.

He teaches production courses such as the Hip Hop Module at the World Academy, and tutors young musicians in the Compasso project at Hangar – Centro de Investigação Artística, and “Nosso Bairro Nossa Cidade” – Setubal Municipality.

Musically, he is currently focused on the project prétu. In this project, he juxtaposes Cape Verdean music samples with electronic influences to express his thoughts on pan-Africanism and the political context of Africa and its diaspora.

Info

[Este curso será realizado em português]

Introdução à Produção Musical com Ableton

Sobre

Esta formação visa dotar  os participantes de ferramentas básicas para a criação musical, desde a produção e gravação à fase de mistura. A plataforma usada é o Ableton Live mas os conhecimentos aplicam-se a qualquer outra DAW. Divide-se em 11 módulos, com aulas teóricas e práticas (consultar programa em anexo), e tutorias individuais em que se trabalha sobre as criações individuais de cada aluna(o). As aulas terão periodicidade semanal e duração de uma hora. As tutorias individuais serão quinzenais e terão a duração de meia hora para cada participante.

Para mais informações enviar email para hangarcia.production@gmail.com 

Programa

1. Abordagens à produção musical – Semana 1

a. A musica no nosso contexto.
b. Elementos da musica
c. Terminologia musical.

2. DAW’s – Digital Audio Workstations – Semana 1

a. DAW’s– Computadores, interfaces Áudio/MIDI, Microfones, Cabos, Controladores, Escutas;
b. Ableton – configurações;
c. Ableton I/O e vista geral;
d. Session View/Arrangment View;

3. Áudio no Ableto – Semana 2

a. Audio Clips
b. Looping.
c. Pitch Shift
d. Time-Stretch.
e. Warping

4. MIDI e Controladores – Semana 3

a. O que é o MIDI;
b. MIDI clips;
c. Virtual instruments;
d. External Instruments;
e. Mapeamento MIDI.

5. DRUMS – Semana 4

a. Grid e Subdivisao;
b. Beat; Ritmo e Groove;
c. Programação de beats. Patterns básicos de alguns géneros: Hip Hop, Dance Hall, House, Techo, Bass, RnB; Kizomba; Dubstep, Trap, Drum and Bass.

6. Instrumentos, Melodia e Harmonia – Semana 5

a. Melodias;
b. Baixo;
c. Harmonia
d. Layering e textura

7. Sampling – semana 6

a. Sampling e Samplers;
b. Phrase sampling;
c. One-shot sampling;
d. Simpler e sampler;

8. Síntese – Semana 7

a. Tipos de síntese;
b. Arquitetura dos sintetizadores;
c. Osciladores e tipos de ondas;
d. Filtros;
e. Modulação.

9. Efeitos Áudio – Semana 8

a. Inserts vs Envios;
b. Equalização;
c. Processamento dinâmico;
d. Efeitos baseados em fase: Delay, Reverb, Chorus, Flangers e phasers.
e. Saturação e distorção e exciters
f. Outros efeitos

10. Arranjo e Automação – Semana 9

a. Estrutura.
b. Automação de clips e automação da sessão

11. Desconstrução de um beat – Semana 10

12. Trabalho Prático Final – criação dum tema – Semana 11 e Semana 12

Chullage, de origem cabo-verdiana, criado na margem sul de Lisboa, é rapper, dizedor, produtor e sound designer. Nas suas palavras poeta sónico e visual.

Tem 3 álbuns editados (Rapresálias 2001, Rapensar 2004, Rapressão 2012) e várias colaborações com outros músicos. Da sua discografia pessoal destacaram-se os temas rhymeshit que abala, mulher da minha vida, national guettografik, ignorância XL, já não dá, N.I.G.G.A.S, eles comem tudo, cabo verdi nu bai, warria, entre outros.

O interesse em explorar outros domínios da palavra levou-o ao spoken word, onde durante muitos anos, como Sr. Preto, juntou os seus textos à musica de colaboradores ou fê-los ouvir em eventos de palavra dita. Agora chama AKapella47 à sua palavra. Deste projeto e, em colaboração com Sliitz, saíram os vídeos “Don’t Believe da Hype” e “intenCIDADES”. Este último texto fez parte do espetáculo “Periférico” no CCB e fechou o Iminente 2017 de VHILS.

Atualmente está focado no projeto, prétu. Neste, funde as suas origens e referências africanas, e em particular as cabo-verdianas, com as suas influências eletrónicas e o seu pensamento sobre o pan-africanismo, o contexto político de África e da sua diáspora.

Para além da sua música, chullage faz desenho de som e composição para teatro e artes visuais. No teatro já assinou várias peças entre Lisboa e Londres.

Integra o Teatro GRIOT desde 2013 enquanto compositor e sound designer tendo feito música e/ou desenho de som dos espectáculos “Posso saltar do meio da escuridão e morder”, “Que ainda alguém nos invente”, “OS NEGROS”, “LUMINOSO AFOGADO” (também colabora neste espectáculo enquanto actor); e “A Geração da Utopia”.

Colaborou também com A Companhia em “Filhos das Mães” e “Os Santos da Casa”. Em Inglaterra destaca Europe After the Rain (Colchester, 2018), The War Has Not Yet Started (Theatre Royal Plymouth, 2017).

Colaborou com VHILS no desenho de som dos vídeos instalações nas exposições Incision (Curutiba, 2019), Fragments Urbains (Paris 2018), Debris (Macau, 2017), Debris (Hong Kong, 2016) Dissection (EDP, Lisboa, 2014).

Colaborou com a artista visual Mónica de Miranda no desenho de som dos vídeos instalações em South Circular ( MAAT, Lisboa 2019), Dó (BE, Luanda 2018) e Beauty (Valongo Festiva, Brasil e Galeria Carlos Carvalho, Lisboa 2018).

É co-fundador dos Peles Negras Máscaras Negras – teatro do escurecimento. Este começou por ser um grupo de teatro fórum, e hoje com o teatro, a música, a alfabetização e outras ferramentas, mantém uma prática de discussão horizontal junto da comunidade cabo-verdiana. PNMN fazem parte da Khapaz – Associação Cultural de Afrodescendentes.

Estudou Mixing and Mastering Electronic Music na Point Blank Music School (London – 2017), Sound Design for Theatre na Royal Academy of Dramatic Arts (London – 2014-16), Som I e II na Resart (Lisboa – 2010-12) e Sociologia do Trabalho – ISCSP – UTL.

Dá aulas no Módulo de Hip Hop nos cursos de Produção e Produção Musical na World Academy, Criação e Composição Musical na Restart – Instituto de Arte e Novas Tecnologias e faz tutoria a jovens músicos no projeto Compasso no Hangar – Centro de Investigação Artística.