Binete Undonque graduated in interpretation from the Cascais Professional Theater School and the Giles Foreman Center for Acting. Binete Undonque is a Luso-Guinean actress who moves between Guinea-Bissau, Portugal, and the United Kingdom.

In theater, she developed her craft under distinguished directors such as Rogério de Carvalho, Zia Soares, Rodrigo Francisco, Peter Kleinert, Beatriz Batarda, among others. In film, she appeared in Sabura by Falcão Nhaga, 3 Mulheres by Fernando Vendrell, and Nome by Sana Na N’Hada, for which she won the Best Actress award at the International Festival.

Cristina Roldão is a sociologist, researcher at Iscte – Instituto Universitário de Lisboa, and professor at the Setúbal School of Education (ESE/IPS) where, since 2019, she has co-coordinated the ESE/IPS Roadmap for Anti-Racist Education. She has actively participated in the academic and public debate on racism and Blackness in Portuguese society, among others as a columnist for the newspaper Público (2022-2024).

She was a member of the organizing committee of the 2019th Afroeuropeans Conference (Lisbon) and the scientific committee of the 8th Afroeuropeans Conference (Brussels, 2022). She is a member of the Steering Committee of the Center for Black European Studies and the Atlantic (CBESA, Carnegie Mellon University, 2023) and the Advisory Board of HANGAR – Centro de Investigação Artística. Cristina Roldão was a member of the Working Groups on the National Plan to Combat Racism (2021/22) and on the Collection of Ethnic-Racial Data in the 2021 Census (2018/19) in Portugal. She is co-editor of the publication commemorating the 110th anniversary of the newspaper “O Negro” (Lisbon, 2021) and co-author of the book Tribuna Negra: Origins of the Black Movement in Portugal (1911-1933).

Filipa Bossuet (Kongo. Angola. Portugal. 1998) uses performance, painting, photography, and experimental video to depict identity processes, blackness, memory, and healing. She asserts herself in Mankaka Kadi Konda Ko, a concept presented in a virtual 360º solo installation, developed independently and branching out into the group exhibition Interferências, at the Museum of Art, Architecture and Technology (MAAT).

Her transdisciplinary work has been showcased in spaces such as the Cerveira Biennial, Teatro do Bairro Alto, Iminente Festival, Alkantara Festival, and the Sintra Museum of Arts (MU.SA).

She made her debut as an actress in the play Pérola Sem Rapariga, directed and staged by Zia Soares, with a text by Djaimilia Pereira de Almeida, co-produced by the National Theatre Dona Maria II and Sowing_arts.

She reflects on the investigative influences of her background in Communication Sciences and her Master’s in Migrations, Inter-Ethnicities, and Transnationalism, creating a dialogue and questioning between fields of knowledge.

G Fema, alter ego conquered by Ana Maria Semedo, which in Cape Verdean Creole means Warrior Woman, announcing what she came for. Sweet and fierce MC from Zona M/Chelas, G Fema has been a creative voice and force in the street rap made in Portugal, rhyming in Badiu Creole. Her rap is an emancipatory expression force – which has earned her a position of respect. Her lyrics, voice, and presence; the fact that she is one of the few women to sign up for the scene; her intuition and determination give her a charisma that few could be indifferent to. Writer of engaging rhythmic lyrics with an unmistakable tone, she addresses, among others, the themes of female empowerment: what it is to be a woman, a mother, and a black Portuguese, directly from Chelas/Zona M to the world. Rap and Creole Rap are a path of resistance and a way of existence. Even more, being a woman. And G Fema has trodden this path valiantly. 2022 will be a key year for her with the release of an EP and singles made with strong collaborations and a presentation at the Rock in Rio Lisbon Festival. All of which will add to her position as the prominent figurehead of the increasingly hard to contain emerging urban sounds of Lisbon’s peripheries.

Isabél Zuaa is a multidisciplinary artist born in Lisbon, with roots in Guinea-Bissau and Angola. She focuses on dramaturgies that highlight Black people as protagonists. Trained in acting at Chapitô, the School of Theatre and Cinema, and Unirio, she has been involved in theatre, film, television, and performance projects predominantly in Brazil and Portugal since 2010.In 2019, together with Cleo Diára and Nádia Yracema, she founded the collective AURORA NEGRA, which debuted the play “Aurora Negra” at TNDM II, followed by “COSMOS” in 2022 and “Missão da Missão” in 2023. The collective also created the KILOMBO Festival.Isabél has been recognized with several awards, including Best Actress at the 2020 Gramado Festival for the film “Um Animal Amarelo” Best Supporting Actress at the 2023 Cineuphoria Awards for the film “A viagem de Pedro,” and the Guarani Award for Best Actress in 2022 for the film “Um Animal Amarelo,” along with several other honorable mentions and awards for her performances in films such as “Joaquim,” “Good Manners,” “O Novelo” “Estamos todos na sarjeta” and “Malandro de Ouro.” She was recognized by BANTUMEN POWERLIST as one of the 100 most influential personalities in the Lusophone world in 2021 and 2022.

Piny works mainly in the field of dance, as a dancer, performer, choreographer, researcher, curator and teacher. Born in Lisbon, of Portuguese and Angolan descent, she graduated in Architecture and completed her degree in Contemporary Dance in Lisbon. In 1999, she began studying dances from the Middle East and North Africa and their contemporary fusions, and since 2006 she has also dedicated herself to Hip Hop, Clubbing and Ballroom culture. In 2012 she founded the collective Orchidaceae and in 2019 the project Vogue PT Chapter. Her career involves performing for other artists and her own work, including “HIP. a pussy point of view “,” .G RITO ” and “ONYX”. In 2023 she brought the OU.kupa festival to Teatro do Bairro Alto. She continues to study and develop alternative ways of understanding intersectionality in being and doing, through the study of astrology, tarot, yoga and non-Eurocentric philosophies.

Raquel Lima is a poet, art educator, essayist, researcher and transdisciplinary artist. She has a degree in Artistic Studies from FLUL and is studying for a PhD in Post-Colonial Studies at CES-FEUC. Her research focuses on orature, slavery and Afro-diasporic movements. She has presented her work in several countries in Europe, South America and Africa at events in the fields of literature, performance, visual arts, music and social sciences. Highlights include her artistic participation in the Venice Biennale, the São Tomé Biennale and the 35th São Paulo Biennale; curating the cultural program of the Afroeuropeans Conference: Black (In)Visibilities Contested at ISCTE, the Conference ‘Reformulating Authority and Authorship in the Arts’ at Culturgest. She published the poetry book Ingenuidade Inocência Ignorância, co-founded The Black Union of the Arts and was elected one of the 100 most influential Black personalities in Lusophony by Bantumen magazine’s annual Power List.

Vânia Doutel Vaz, Angolan born in Portugal, is an interpreter and dance creator. Studied at the Royal Academy of Dance, the National Conservatory School of Dance and Forum Dança.  Was a member of the Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo, Portuguese Revue at Teatro Vitória/Parque Mayer, TRUMPS disco, Nederlands Dans Theater, Cedar Lake Contemporary Ballet, played Lady McBeth in PUNCHDRUNK’s “Sleep No More”, etc. As a freelancer collaborated with Trajal Harrell, Tania Carvalho, Shannon Gillen, Adam Linder, Uri Aran, etc. Assisted movement for Teatro Griot, Aurora Negra, Teatro Praga, Gio Lourenço and Paula Diogo. Created and performed the solo “The Elephant In The Room” (2022, PT/FR), the video performance “ad aeternum” (2020, PT), the pop-up durational performance Bureauc’Art (2019, BE) and the group piece “THEIR” (2015, USA). In 2023 she was listed on Bantumen’s POWERLIST. Since 2021 is a founding member of the Black Union of Arts – UNA.

XEXA is a multidisciplinary Afro-futurist artist with Santomense ancestry. She has degrees in Jewellery from António Arroio (Lisbon) and Sonic Arts from Guildhall School Of Music and Drama (London), her work reflects the exploration of sounds, making a hybrid of traditional African rhythms with synthesizers, sound design, and vocals. XEXA is a producer, composer, singer, sound designer, and surround sound engineer who illustrates a unique sonic palette.

She has presented her music in festivals and venues around Europe such as Festival Iminente, ZDB, Berghain Halle, Sónar Festival Lisbon, Nuits Sonores Brussels, Festival Semibreve Braga, Café OTO London, The White Hotel, Milan Design Week, among others.

She has been commissioned to produce music pieces for the British Music Library, CMMAS, Lagos Art Biennale, Gnration, Culturgest, and Lisbon Fashion Week.

XEXA self-released her mixtape Calendário Sonoro in 2021. Her first album Vibrações de Prata was released under the Portuguese record label Principe Discos in October 2023.

Zia Soares is a theatre director and actress. In her work, which is developed between Africa and Europe, she obsessively experiments with the construction of new dramaturgies rooted in the poetics of divergent oralities and (in)corporalities, where the verb is a manifestation of images – images that incarnate, that neither imitate nor reproduce, instead they act.

Of her most recent stagings, stand out The Laughter of the Scavengers, authored by her, and co-produced by Teatro GRIOT and Culturgest, which was distinguished as ´Best Show 2021/22´ within the scope of the Premio Internazionale Teresa Pamodoro (Milan, Italy); FANUN RUIN, authored by her, co-produced by Calouste Gulbenkian Foundation and Sowing_arts; and Pearl without a Girl, directed by Zia Soares, text by Djaimilia Pereira de Almeida, co-produced by Sowing_arts, Teatro Nacional D. Maria II and apap – FEMINIST FUTURES.

Binete Undonque formou-se em interpretação na Escola Profissional de Teatro de Cascais e no Giles Foreman Center for Acting. É uma atriz luso-guineense que se movimenta entre a Guiné-Bissau, Portugal e o Reino Unido.

No teatro, desenvolveu o seu ofício sob a orientação de encenadores distintos como Rogério de Carvalho, Zia Soares, Rodrigo Francisco, Peter Kleinert, Beatriz Batarda, entre outros. No cinema, participou em “Sabura” de Falcão Nhaga, “3 Mulheres” de Fernando Vendrell e “Nome” de Sana Na N’Hada, pelo qual ganhou o prémio de Melhor Atriz no Festival Internacional.

Cristina Roldão é socióloga, investigadora do Iscte – Instituto Universitário de Lisboa e docente da Escola Superior de Educação de Setúbal (ESE/IPS) onde, desde 2019, co-coordena o Roteiro para uma Educação Antirracista da ESE/IPS. Tem participado ativamente no debate académico e público sobre o racismo e a negritude na sociedade portuguesa, entre outros enquanto cronista do jornal Público (2022-2024).

Foi membro da comissão organizadora da 7ª Conferência Afroeuropeans (Lisboa, 2019) e da comissão científica da 8ª Conferência Afroeuropeans (Bruxelas, 2022). É parte do Steering Committee do Center for Black European Studies and the Atlantic (CBESA, Carnegie Mellon University, 2023) e do Advisory Board do HANGAR – Centro de Investigação Artística. Cristina Roldão foi membro dos Grupos de Trabalho sobre o Plano Nacional de Combate ao Racismo (2021/22) e sobre a Recolha de Dados Étnico-raciais nos Censos 2021 (2018/19). É co-editora da publicação comemorativa dos 110 anos do jornal “O Negro” (Lisboa, 2021) e co-autora do livro Tribuna Negra: Origens do Movimento Negro em Portugal (1911-1933).

Filipa Bossuet (Kongo. Angola. Portugal. 1998) Utiliza performance, pintura, fotografia e vídeo experimental para retratar processos identitários, negritude, memória e cura. Afirma-se em Mankaka Kadi Konda Ko, um conceito apresentado numa instalação solo virtual 360º, desenvolvida de forma independente e que se ramifica na exposição coletiva Interferências, no Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (MAAT).

O seu trabalho transdisciplinar tem sido apresentado em espaços como a Bienal de Cerveira, Teatro do Bairro Alto, Festival Iminente,  Festival Alkantara e o Museu das Artes de Sintra (MU.SA).

Estreia-se como atriz no espetáculo Pérola Sem Rapariga com direção e encenação de Zia Soares, texto de Djaimilia Pereira de Almeida em coprodução do Teatro Nacional Dona Maria II e Sowing_arts.

Pensa sobre as influências investigativas da formação em Ciências da Comunicação, o mestrado em Migrações, Inter-Etnicidades e Transnacionalismo, criando um diálogo e questionamento entre os campos do saber.

G Fema, alter ego conquistado por Ana Maria Semedo, que em crioulo cabo-verdiano significa Mulher Guerreira, anunciando ao que veio. Doce e feroz MC da Zona M/Chelas, G Fema tem sido uma voz e força criativa no rap de rua feito em Portugal, rimando em crioulo badiu. O seu rap é uma expressão de força emancipatória – o que lhe valeu uma posição de respeito. As suas letras, a sua voz, a sua presença; o facto de ser uma das poucas mulheres a entrar na cena; a sua intuição e determinação conferem-lhe um carisma a que poucos conseguem ficar indiferentes. Escritora de letras rítmicas cativantes com um tom inconfundível, aborda, entre outros, os temas do empoderamento feminino: o que é ser mulher, mãe e negra portuguesa, diretamente de Chelas/Zona M para o mundo. O rap e o rap em crioulo são um caminho de resistência e uma forma de existência. Ainda mais, sendo mulher. E G Fema tem trilhado este caminho de forma valente. 2022 será um ano chave para ela, com o lançamento de um EP e singles feitos com fortes colaborações, além de uma apresentação no Festival Rock in Rio Lisboa. Tudo isto contribuirá para a sua posição como a figura de destaque dos sons urbanos emergentes, cada vez mais difíceis de conter, das periferias de Lisboa.

Isabél Zuaa é uma artista multidisciplinar nascida em Lisboa, com origens na Guiné-Bissau e Angola. Dedica-se em dramaturgias que destacam pessoas negras como protagonistas. Formada em interpretação no Chapitô, Escola Superior de Teatro e Cinema, e Unirio, desde 2010 atua em projetos de teatro, cinema, televisão e performance maioritariamente no Brasil e em Portugal.

Em 2019, junto com Cleo Diára e Nádia Yracema, fundou o coletivo AURORA NEGRA, que estreou o espetáculo “Aurora Negra” no TNDM II, seguido por “COSMOS” em 2022 e “Missão da Missão” em 2023. O coletivo também criou o Festival KILOMBO.

Isabél tem sido reconhecida com alguns prêmios, incluindo o Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Gramado 2020 pelo filme “Um Animal Amarelo”, Prêmio de Melhor Atriz Secundária pelo Cineuphoria 2023 pelo filme “A Viagem de Pedro”, Prêmio Guarani 2022 como Melhor Atriz pelo filme “Um Animal Amarelo”, e várias outras menções honrosas e prêmios por sua atuação em filmes como “Joaquim”, “As Boas Maneiras”, “O Novelo”, “Estamos Todos na Sarjeta”, e “Malandro de Ouro”. Foi reconhecida pela BANTUMEN POWERLIST como uma das 100 personalidades mais influentes da Lusofonia em 2021 e 2022.

Piny desenvolve o seu trabalho maioritariamente na área da dança, como bailarina, performer, coreógrafa, pesquisadora, curadora e professora. Nasceu em Lisboa, de ascendência portuguesa e angolana, formou-se em Arquitectura, e concluiu a licenciatura em Dança Contemporânea em Lisboa.

Em 1999, começou a estudar danças do Médio Oriente e Norte de África e as suas fusões contemporâneas, e desde 2006 também se dedica à cultura Hip Hop, Clubbing e Ballroom. Em 2012 fundou o coletivo Orchidaceae e em 2019 o projeto Vogue PT Chapter. Desenvolve o seu percurso entre a interpretação para outres artistas e o seu próprio trabalho, destacando “HIP. a pussy point of view”, “.G RITO” e “ONYX”. Em 2023 levou ao Teatro do Bairro Alto o festival OU.kupa. Segue estudando e elaborando formas alternativas de entender a interseccionalidade no estar e fazer, através do estudo de astrologia, tarot, yoga e filosofias não eurocentradas.

Raquel Lima é poeta, arte-educadora, ensaísta, investigadora e artista transdisciplinar. Licenciada em Estudos Artísticos pela FLUL e doutoranda em Estudos Pós-Coloniais no CES-FEUC, com a sua investigação centrada em oratura, escravatura e movimentos Afrodiaspóricos. Tem apresentado o seu trabalho em vários países da Europa, América do Sul e África em eventos de literatura, performance, artes visuais, música e ciências sociais. Destaca a sua participação artística na Bienal de Veneza, na Bienal de São Tomé e na 35.ª Bienal de São Paulo; a curadoria do programa cultural da Conferência Afroeuropeans: Black (In)Visibilities Contested no ISCTE, e da Conferência ‘Reformular a Autoridade e a Autoria nas Artes’ na Culturgest. Publicou o livro de poesia Ingenuidade Inocência Ignorância, co-fundou a UNA – União Negra das Artes e foi eleita uma das 100 personalidades negras mais influentes da Lusofonia, pela Power List anual da revista Bantumen

Vânia Doutel Vaz, angolana nascida em Portugal, é intérprete e criadora de dança. Estudou com a Royal Academy of Dance, a Escola de Dança do Conservatório Nacional e o Fórum Dança. Foi membro da Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo, Revista à Portuguesa no Teatro Vitória/Parque Mayer, discoteca Trumps,  Nederlands Dans Theater, Cedar Lake Contemporary Ballet, foi Lady McBeth em “Sleep No More” de PUNCHDRUNK, etc. Enquanto freelancer tem colaborado com Trajal Harrell, Tânia Carvalho, Shannon Gillen, Adam Linder, Uri Aran, etc.  Assistiu com apoio ao movimento Teatro Griot, Aurora Negra, Teatro Praga, Gio Lourenço e Paula Diogo. Criou e performou o solo “O Elefante No Meio Da Sala” (2022, PT/FR), a vídeo performance “ad aeternum” (2020, PT), a pop-up performance duracional Bureauc’Art (2019, BE) e criou a peça de grupo “THEIR” (2015, USA). Em 2023 é destacada na POWERLIST da Bantumen. Desde 2021 é membro (fundadora) da União Negra das Artes – UNA.

XEXA é um artista multidisciplinar afro-futurista com ascendência de São Tomé e Príncipe.

Tem diplomas em Ourivesaria pela António Arroio, Lisboa e Artes do Som pela Guildhall School of Music and Drama em Londres. O seu trabalho reflete a exploração de sons, fazendo um híbrido de ritmos tradicionais africanos com sintetizadores, sound design e voz.

XEXA é produtora, compositora, cantora, sound designer e engenheira de surround sound, que tem vindo a ilustrar uma paleta sonora particular.

Tem apresentado a sua música em festivais e espaços pela Europa tal como o Festival Iminente, ZDB, Berghain Halle, Sónar Festival Lisbon, Nuits Sonores Brussels, Festival Semibreve Braga, Café OTO London, The White Hotel,  Milan Design Week, entre outros.

Foi comissionada a produzir música para a British Music Library, CMMAS, Lagos Art Biennale, Gnration, Culturgest e Lisbon Fashion Week.

XEXA lançou independentemente a sua mixtape ‘’ Calendário Sonoro ‘’  em 2021. O seu primeiro álbum ‘’ Vibrações de Prata ‘’ foi lançado através da editora Príncipe Discos em Outubro de 2023.

Zia Soares é encenadora e actriz. No seu trabalho, que se desenvolve entre a África e a Europa, experimenta obsessivamente a construção de dramaturgias novas enraizadas em poéticas de oralidades e (in)corporalidades divergentes, onde o verbo é manifestação de imagens — imagens que encarnam, que não imitam nem reproduzem, mas que actuam.

Das suas mais recentes encenações destacam-se O riso dos necrófagos, de sua autoria, co-produção Teatro GRIOT, Culturgest, distinguido como ´Melhor Espectáculo 2021/2022´ no âmbito do Premio Internazionale Teresa Pamodoro (Milão, Itália); FANUN RUIN, de sua autoria, co-produção Fundação Calouste Gulbenkian, Sowing_arts; Pérola sem rapariga, encenação e direção de Zia Soares, texto de Djaimilia Pereira de Almeida, coprodução Sowing_arts, Teatro Nacional D. Maria, apap – FEMINIST FUTURES.